Ang dakilang Dutch artist na si Van Gogh .. Magkano ang sinabi tungkol sa kanya hanggang ngayon. Tungkol sa kanyang personal na buhay, pagpapakamatay, ngunit higit sa lahat tungkol sa mga larawan na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.
Ang pangunahing layunin ng pagmamapa para sa mga Impresyonistang artist ay kalikasan ng tao. At ang pinaka-maliwanag na ito ay itinatanghal sa lahat ng mga kontradiksyon at mga embellishments sa mga gawa ng mahusay na Olandes artist Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), isa sa mga mahusay na Dutch artist, ay may napakalakas na impluwensya sa impresyonismo sa pagpipinta
Nang si Van Gogh ay 27 taong gulang, nagpasiya siyang ilaan ang kanyang buong buhay sa pagpipinta. "Hindi ko maipahayag kung gaano ako maligaya na nagsimula akong gumuhit muli, madalas kong naisip ang tungkol dito, ngunit naisip ko na ang pagguhit ay lampas sa aking kakayahan."
Maraming mga mananaliksik na itinuturing ni Van Gogh ang itinuturo ng sarili, bagaman, alang-alang sa katarungan, dapat sabihin na kinuha niya ang mga aralin mula sa A. Mauve.
Noong 1886, lumipat si Van Gogh sa Paris. Pagdating sa kabisera ng Pransiya ay bahagyang nakakaayos sa estilo ng maestro. Nadama pa rin niya ang pakikiramay at pagmamahal sa isang maliit na lalaki, ngunit ang karakter na ito ay naiiba - isang naninirahan sa kabisera ng Pransya, ang lumikha mismo.
Binago ng Paris sa pagdating ng artist ang mundo. Siya ay tila mas masaya at maliwanag sa kanya. Inilapit ni Van Gogh ang mga sulok ng Montmartre, ang mga tulay ng Seine, sinehan, at pinaka-mahalaga, naramdaman niya ang kanyang sarili bilang isang Pranses. Van Gogh ay walang lubay na naghahanap ng pamamaraan ng liwanag at kulay, ngunit sa kulay-abo Paris hindi niya magawa ito. At pagkatapos ay nagpasya siyang pumunta sa timog. Nariyan na ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kanyang gawain. Narito siya nadama na walang ganap na pagkakaiba sa pagitan niya at ng kanyang tagapagturo, Rembrandt.
Tila imposible si Van Gogh kahit na, perpektong pahid. "Ang isang order na smear" ay imposible bilang fencing sa pag-atake. " Si Van Gogh ay higit pa sa isang impresyonista, dahil maraming beses niyang sinusubukan na baguhin ang kanyang pamamaraan, kahit na sa loob ng parehong larawan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat bagay sa canvas - kung ano ang bago, naiiba sa mga katangian at katangian nito, at ang kamay ng artist ay pinabilis upang ipakita ang lahat ng mga pagbabagong ito. Ang pangunahing bagay, ayon kay Van Gogh, ay upang gumana sa pamamagitan ng inspirasyon, sa unang impression, na laging maliwanag.
Ang kanyang mundo ay patuloy na nagbabago, sa isang walang hanggang pag-ikot, paglago. Ang gawain ng artist ay upang makita ang mga bagay na ito hindi lamang bilang mga bagay na hindi kumikilos, kundi pati na rin ang mga phenomena. Si Van Gogh ay hindi kumakatawan sa isang sandali sa lahat, binibigyan niya ang pagpapatuloy ng mga sandali, ang leitmotif ng bawat bagay - sa kanyang walang tulog na dynamics. Ngayon naiintindihan namin kung bakit ang pag-aaral ng Van Gog ay hindi lamang isang etude, ito ay isang buong cosmic na larawan na nagpapakita ng mga bagay, phenomena at ang tao mismo mula sa isang abstract punto ng view. Hindi inilalarawan ni Van Gogh ang araw mismo, ngunit ang mga arrow ng mga ray nito na naglalayong sa lupa o kung paano ang araw ay gumigising at lumalabas sa isang gintong dagim.
Para sa Van Gogh ay itinuturing na mali upang ilarawan ang isang puno dahil ito ay, dahil sa kanyang pagtingin ang puno ay isang organismo katulad ng tao, na nangangahulugan na ito ay patuloy na lumalaki at umunlad. Ang mga cypres nito ay tulad ng Gothic temples, na napunit sa kalangitan. Tinutulak ng hindi nabababang init, tumaas ang mga ito, tulad ng malaking, swirling dila ng isang berdeng apoy, at kung sila ay bushes, sunugin sila sa lupa tulad ng mga bonfires.
Upang maunawaan ang mga dynamic na paraan ng Van Gogh, dapat isa-refer sa kanyang mga portrait.
Larawan ng "Berceuse". Ito ay nangangahulugan ng isang pangingisda na pangingisda, na, gaya ng sinasabi ng mga lokal na tao, napupunta sa mga bangka sa gabi, at sa masamang panahon ay nagsasabi ng mga kuwento. Sa lahat ng ito ay dapat ipakita sa larawan ng Van Gogh - isang babae na dapat ay magaspang, uncouth, pagod - gaya ng estilo ng kanyang buhay, at sa parehong oras hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala uri - siya ang tagabantay ng engkanto Tale. Ang larawang ito na ibinibigay ni Van Gogh sa St. Marie - isang silungan para sa mga ...
Bumaling tayo sa self-portrait ng artist. Dito siya lumitaw sa harap natin sa isang paraan na hindi natin maisip. Pagod, kinakabahan na pangmukha na expression, tulad ng isang maskara, sa ilalim kung saan ay namamalagi ang panahunan estado ng kaluluwa.
Naniniwala si Van Gogh na ang pagpapahayag ng pamamaraan ay may malaking papel, ngunit mas mahalagang katunayan ng pagpapahayag na isinasaalang-alang niya ang kulay. Ang mga pintura sa sistema ng halaga ng artist ay hindi lamang isang dekorasyon o isang paraan upang mailarawan ang isang mas maliwanag na character. Ang mga pintura ay naglalaro ng hindi gaanong mahalagang papel kaysa sa pagguhit mismo. Kung walang maayos na piniling mga kulay walang etude, portrait, at maging ang may-akda mismo.
Kaya't ang bawat kulay para sa Van Gogh ay may isang tiyak na kahulugan, isang misteryo, isang misteryo, kung saan siya mismo ay hindi ganap na ipaliwanag sa kanyang sarili. Matapos ang lahat, ang larawan ay isang malawak na malawak na mundo na hindi maunawaan at maipaliwanag. Sa lahat ng mga salitang kulay, mas gusto niya ang dilaw at asul.
Nangunguna sa sistema ng impresyonismo - kulay. Sa nakamamanghang sistema ng Van Gogh, napapansin namin ang isang kumpletong hanay ng mga kulay ng bumubuo: ritmo, kulay, texture, linya, hugis.
Ang mga kulay ng Van Gogh ay hindi lamang dominahin ang trabaho, sila tunog. Ang mga pintura ay tunog sa anumang tono sa buong haba ng emosyonal na hanay, mula sa nakamamatay na sakit sa iba't ibang mga kakulay ng kagalakan. Ang mga pintura sa palette ng Van Gogh ay nahahati sa dalawang palette. Para sa kanya, malamig at mainit-init - bilang pinagmumulan ng buhay at kamatayan. Sa ulo ng mga sistemang ito - dilaw at asul, ang parehong mga kulay ay may isang hindi pangkaraniwang malalim na simbolismo.
Kulay, kulay, tunay na katotohanan - iyan ang ginagawa ni Van Gogh.