Bilang tugon sa mga bagong ideya sa moda, kami, ang mga mamimili, ay opisyal na nahahati sa tatlong grupo. Ito sikolohikal na saloobin ng mga potensyal na customer dictates ngayon ang assortment ng anumang malaking tindahan ng multi-tatak. Sumang-ayon na ang pakiramdam ng pagkakaisa ay binubuo ng kaisipan at pisikal na kaaliwan. Bukod pa rito, ang katawan ay nangangailangan ng mas mababa para sa isang pakiramdam ng kaginhawaan kaysa para sa kaluluwa. Gayunpaman, ngayon kami ay lalong nagmamadali sa tindahan upang bumili ng isa pang blusa, bagong sapatos, isa pang maong. Sinisikap naming bilhin ang mga bagay na may kaugnayan sa panahong ito sa halip na "lumang", gayunpaman, hindi pa rin inaantok. At ginagawa natin ito para lamang sa kaluluwa.
Kaya kung saan nagmumula ang fashion? Ang bantog na taga-disenyo ng Ingles, "ang unang babae ng mga dresse sa gabi" si Jenny Packham sa paanuman ay tahasang sinabi na kumukuha siya ng mga ideya sa mga hindi inaasahang lugar. Isa sa mga ideya, halimbawa, ay imbento pagkatapos bumili ng isang antigong dolly-ballerina sa ... isang flea market. Ngunit ang bilang ng mga tagahanga ng talent ng taga-disenyo ay kinabibilangan ng mga tunay na bituin ng mundo magnitude: Nicole Kidman, Mariah Carey, Cameron Diaz. Sa pamamagitan ng paraan, ang artista Cameron Diaz ay nasa isang damit mula kay Jenny sa seremonya ng Oscar.
Ang mga tao mula sa kalye ay magagandang inspirasyon na magbihis, umaasa sa mga uso sa fashion mula sa mga catwalk ng mundo. Ang kalye at plataporma - patuloy at aktibong impluwensyahan ng dalawang mundong ito ang bawat isa. Mula sa kung saan ang isang ganap na naiibang kuwento ay ipinanganak. Ang kasaysayan ng fashionable division ng lipunan. Ang bagong paraan ay ang pagkawasak ng lumang kanon. Upang lumikha ng bago, dapat mong abandunahin ang karaniwan. Ang prosesong ito ay napakabilis at samakatuwid hindi lahat ay makakakita ng pagkahilig sa sandaling ito ay lumilitaw lamang sa mga catwalk. Ayon sa mga istatistika, ito ay 10% lamang ng lahat ng mga mamimili. Ang pangunahing pangkat ay 80%. Habang tinatanggap ang bagong fashion bilang isang buo, hindi na niya pinapayagan ang kanyang sarili upang pumunta sa extremes. Ang natitirang 10% ng mga kababaihan ay ang mga hindi gustong baguhin ang anuman sa kanilang hitsura. Anong kategorya ang nabibilang mo?
Avant-garde fashion
Tagahanga ng avant-garde fashion, bilang phenomena ng masa sikolohiya, maligayang pagdating lahat bago. Hinahanap nila ang mga di-karaniwang sukat, hindi pangkaraniwang pagbawas, mga high-tech na materyales at mga bagong kumbinasyon. Tinatanggap ng Avant-gardists ang pagka-kakatakot ng kasuutan at taos-puso naniniwala na sila ay naka-istilong maganda at maganda. Sa paglipas, ang pagpindot sa hindi nakahandang mga isip ng iba.
Ang mga taong ito ang unang nauunawaan at tumatanggap ng mga bagong ideya sa fashion, sa lalong madaling lumitaw sa podium. Masaya sila at radikal na nagbabago ng imahe, nagsisikap na maging hindi katulad ng kanilang sarili noong nakaraang taon. Ang Avant-gardists ay laging napapanahon sa mga pinakabagong uso at nalulugod na subukan ang pinaka-makabagong-likha na mga pagbabago. Kung kabilang ka sa grupong ito, ikaw ay isang espesyal na mamimili. Para sa iyo walang mga ideals, mga pamantayan at mga halimbawa, lumikha ka ng iyong sariling estilo. At hindi lamang ang kanyang sarili, kadalasan ay nagiging isang halimbawa para sa imitasyon. Ang mga customer na ito ay katulad ng mga designer ng fashion, pinili nila ang kanilang pag-isip. Laging sila ay kapansin-pansin at, kung saan man sila lilitaw, makaakit ng pansin. Ang pinakamalaking kalungkutan para sa kanila ay upang makita ang parehong bagay sa ibang tao. Ang pinakamahusay na mga tatak ng avant-garde ay ang mga tatak Comme des Garsons, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Balenciaga, Kenzo, na palaging nag-aalok ng kagulat-gulat at nakakapukaw ideya.
Ayon sa kaugalian, ang mga ito ay napaka-mahilig sa expressively dressing ang Italians. Ang isang karaniwang panlasa ng bansa ay nakakakita ng pagpapahayag nito sa gawain ng mga designer ng fashion at designer mula sa Apennines. Sa kamakailang mga dekada, ito ang estilo ng Italyano na gumaganap ng pangunahing papel sa paglikha ng hitsura ng aming naka-istilong kontemporaryong. Sino ang hindi kilala ang mga pangalan ng Prada, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana?
Moderate fashion
Kinakatawan ng mga kinatawan ng grupong ito ang mga naka-istilong ideya ng sikolohikal na masa, ngunit hindi kaagad, at kaunting panahon. Halos lahat ng mga tatak ng pret-a-porter at masa-market ay naka-target sa kanilang mga kagustuhan. Ang mga kababaihan, ang mga miyembro ng pinakamalaking fashion fashion na ito, ay nagkakaloob ng tungkol sa 80%. Hindi sila nagmamadali sa damit sa pinakabago at masyadong naka-istilong. Sila ay maingat at maingat na tinatrato ang mga nakakagulat na mga nobelang, pinipili na sila ay unang sinubok ng iba pang mga matapang na kaluluwa. At lamang kapag ang naka-istilong ideya ay "umalis sa plataporma sa mga tao", dalhin ito nang buong puso. Mahalaga para sa kanila na tumingin pabalik sa kalye at makita ang mga kababaihan na bihis bilang fashionably at maganda ang mga ito. Pinakamahusay sa lahat sa mga inaasahan ng grupong ito ng mga mamimili ay tumutugma sa estilo ng Amerikano na may konsepto nito - mga damit na walang tiyak na oras, komportable, komportable at malakas. Kabilang sa mga paboritong tatak: Bill Blass, Calvin Klein, Donna Karan at Hugo Boss.
Gayundin ang mga praktikal at moderately konserbatibong kababaihan ng fashion na bihirang gumawa ng kusang pagbili tulad ng mga tipikal na French fashion designer. Pati na rin ang lahat ng mga tatak, na maaaring palaging napaka subtly matalo ang mga classics. O upang magdagdag ng mga eleganteng orihinal na accent sa tila pamilyar na mga bagay, hindi isang dekada na sumasakop sa isang lugar sa wardrobe ng bawat babae. Ang mga ito ay ang lahat ng mga sikat na fashion bahay: Chanel, Christian Lacroix, YSL, Celine, Givenchy. Kabilang dito ang mga tatak ng Italyano na Valentino, Armani, na kilala sa kanilang kagandahan. Ang kaibig-ibig sa fashion babae alam kung paano maging maganda, ngunit hindi tumingin masama.
Conservative fashion
Ang mga tagapamagitan ng mga tradisyon ay tumatanggap lamang ng mga modelo na sinubukan ng oras at pamilyar na mga disenyo na matagal nang naging classics. Idolize nila ang kulay, pagpigil at pagiging simple. At taimtim nilang pinaniniwalaan na ito ang paraan upang magdamit! Ang mga batang babae sa moda ng kategoryang ito ay hindi nagbabago sa kanilang wardrobe sa loob ng maraming taon. At kung magpasya sila na bumili ng isang bagong bagay, alinman sa mga ito ay naghahanap para sa parehong mga modelo, o nakakakuha sila ng katulad mula sa bagong linya ng modelo. Para sa kanila, huwag lumikha ng mga espesyal na koleksyon, ngunit, na bumubuo ng isang iba't ibang mga tindahan, isinasaalang-alang ang mga hangarin ng grupong ito ng mga mamimili.
Sa pamamagitan ng ang paraan, ito ay hindi kabilang ang mga pinaka-mahihirap at deprived kababaihan. Ito ay ang likas na katangian ng kanilang karakter. Sila ay isang beses at para sa lahat ng mahanap ang kanilang sariling mga estilo at pagkatapos ng pagsunod sa kanya tapat sa lahat ng kanilang buhay, natitirang tapat sa isang fashion designer, isang ideya, tinutukoy ng mga tindahan. Ayon sa kaugalian, ang Finns ay konserbatibo sa pang-unawa ng mga bagong nobelang fashion. Ang mga tagagawa at may-ari ng mga tindahan ng damit ay nagulat na tandaan na ang parehong modelo ay maaaring magtamasa ng matatag na pangangailangan sa Finland sa loob ng pitong taon. Kahit na sa ibang mga bansa ang "buhay ng ideya ng fashion" ay mas maikli - tatlong taon lamang. Sa unang taon ito ay itinuturing na avant-garde at sa halip ay angkop para sa podium at fashion show, kaysa sa buhay. Sa ikalawang taon, ang fashion ay tumatagal sa mga kalye, at karamihan sa subukan upang tumingin aktwal. Para sa ikatlong taon na sinusuot namin noong nakaraang panahon. Alinsunod sa ratio 10-80-10 (avant-garde - moderation - conservatism) ang mga koleksyon ay nilikha sa mga napakalaking tindahan ng kadena bilang H & M, Mango, Nangungunang Shop, Marks & Spenser, C & A, Benetton, Zara, s.Oliver, Karen Millen.
Sa prinsipyo, alam ng karamihan sa mga babae kung paano magdamit upang maging maganda. Ngunit hindi lahat ay may lakas ng loob na lumabas sa kalye sa isang mapangahas na sangkap. Dito, ang impluwensya ng fashion - ang kababalaghan ng masa sikolohiya. Ang pinakamahalaga sa wardrobe ay ang edad, katayuan sa lipunan, propesyon. Ngunit ang pinakamalaking epekto ay ang emosyonal na kalagayan at kabataan ng kaluluwa. Puwede, minsan ay kinakailangan upang magdamit sa talagang naka-istilong bagay at medyo upang shock ang mga tao sa paligid?