Sa pang-araw-araw na buhay, sa mesa sa hapunan, kadalasan ay may iba't ibang mga tasa at plato na hindi tumutugma sa bawat isa sa kulay at sukat. Ngunit kapag dumating ang mga bisita sa amin, nais kong makakuha ng serbisyo ng pamilya mula sa mga bin, kung saan ang lahat ng mga item ay nasa parehong estilo. At pagkatapos ay ang karaniwang pagkain ay nagiging magandang seremonya.
Ang kasaysayan ng paglilingkod sa maligaya talahanayan mula sa unang panahon sa aming mga araw ay nagsisimula tungkol sa 2000 taon na ang nakakaraan. Ito ay sa bukang-liwayway ng modernong panahon na ang Intsik imbento porselana. Gustung-gusto nilang kumain ng mga pagluluto sa pagluluto, nagsilbi sa mga translucent white dish, pinalamutian ng mitolohiko o pang-araw-araw na mga eksena. At habang humahango ng tsaa mula sa eleganteng mga tasa na marupok. Para sa isang mahabang panahon sila maingat na pinananatiling mula sa mga kapitbahay ang magic misteryo ng china. Sa sinaunang Ehipto at Mesopotamia ay dumating din ang ideya ng paggawa ng mga produkto ng ceramic na natatakpan. Ngunit sila, mas malamang, ay nagpapaalala sa modernong faience. Upang gumawa ng mga ito, ang parehong mga materyales ay ginamit bilang para sa produksyon ng porselana, at isang katulad na teknolohiya. Ang pagkakaiba ay lamang sa ratio ng mga bahagi.
Sa Europa, ang Lihim ng Silangang para sa isang mahabang panahon walang sinumang partikular na interesado. Ang mga pinggan ay gawa sa luwad, kahoy, metal. Sa Middle Ages, ang mga karaniwang tao ay nagbahagi ng mga karaniwang mangkok, kung saan kumain ang buong pamilya. Minsan ang kapalit ng mga plato - kahit na ang mayaman - ay naglingkod sa malalaking hiwa ng tinapay. Karaniwang naglalagay sila ng makapal na pagkain at mga piraso ng karne. Ngunit sa Renaissance sa matatag na bahay, lalong posible na makita ang mga indibidwal na plato sa mga talahanayan. Malakas na binuo at ang produksyon ng mga mataas na artistikong keramika. Lalo na sinubukan ang mga Italians, inspirasyon ng mga gawa ng Moorish Masters, na sumasakop sa mga produkto ng karamik na may lasa ng glaze.
At noong ika-17 at ika-18 siglo, salamat sa pagtuklas ng mga bagong ruta ng dagat, lumitaw ang mga exotic na inumin sa Europa: tsaa, kape, kakaw. Kailangan nila ang mga espesyal na kagamitan: eleganteng tasa, mga saucer at teapots. Ang mga negosyante ay mabilis na kumukuha ng mahalagang porselana mula sa silangang mga bansa at ibinenta ito sa Europa para sa napakalaking pera. Ang mga connoisseurs ng kagandahan ay mabilis na natanto kung gaano kalaki ito upang humanga sa hapunan para sa mataas na artistikong mga bagay mula sa materyal na ito. At, sa wakas, nais nilang gawin ito sa kanilang sarili.
Sa sandaling inimbitahan ng Elector of Saxony Augustus Strong sa kanyang serbisyo ang botika na si Johann Betger. Ipinangako ng botika na ito na magbukas ng isang paraan ng paggawa ng ginto. Ang bundok-alchemist ay hindi natutunan na kunin ang metal na ito. Subalit, kasunod ng halimbawa ng mga Intsik, siya ay dumating sa isang sangkap para sa paggawa ng porselana mula sa kaolin. Ang Kaolin ay isang plastik na puting luwad, na idinagdag na feldspar na may puting mika, pati na rin ang kuwarts o buhangin.
Dapat kong sabihin na ang eastern porselana ay hindi mas mahalaga kaysa sa ginto. August Malakas na mabilis na natanto kung ano ang kita na inimbento ng imbensyon na ito. At noong 1710 ay iniutos na magtayo sa ilalim ng pabrika ng porselana ng Dresden Meissen, na naging tanyag noon. Sa una, ang mga artist ng Saxon ay nagpinta ng mga produkto sa estilo ng oriental. Ngunit dahan-dahan nagsimula silang magdekorasyon na may mas magkakaibang burloloy at larawan - mga landscape, pangangaso na eksena at iba pang mga beauties. Tamang mahal ang mga obra maestra! Ngunit ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaking. Ang mga mayamang kliyente, kabilang ang mga monarka mula sa buong Europa, ay hindi nag-utos ng mga indibidwal na bagay, ngunit ang buong hanay para sa maraming tao. Iba't ibang dining room, tea, coffee set. Kaya nagkaroon ng isang tradisyon upang maghatid ng mga talahanayan sa parehong estilo. Sa pamamagitan ng paraan, sa Russia ang pinakamalaking koleksyon ng Meissen porselana ay tinipon ni Count Sheremetev. Maaari mo pa ring makita ito sa Museum of Ceramics sa Kuskovo Estate.
Sa France, samantala, ang mga eksperimento ay puspusan din. Bilang pabalik noong ika-16 na siglo, naisip ni Saint-Porscher kung paano gumawa ng faience, na tinutularan ang mga keramika ng Italyano. Sa totoo lang, isang maliit na faience ng Pranses sa kanya at inilaan ng pangalan ng lungsod ng Faenza sa Italya. Ngunit sa mga tagumpay na ito, ang mga lokal na craftsmen ay hindi huminto. At bilang isang resulta ng mapanlikha manipulasyon na may buhangin, saltpetre, soda at dyipsum sa 1738, ang tinatawag na malambot na porselana ay nakuha. Clay sa loob nito ay halos walang nilalaman, kaya lumitaw pa itong "transparent", kaysa matatag, at hindi dalisay na puti, at cream. Ang mga produkto ng Sevres na pabrika (ayon sa pagkakabanggit, sa lungsod ng Sevres) ay matagumpay na nakipagkumpitensya sa parehong Intsik at Sakson. At hindi lamang dahil sa kalidad nito, kundi dahil din sa hindi pangkaraniwang disenyo nito. Ang mga pang-agham ng Pransya ay gumawa ng mga hanay ng mga pinaka-magkakaibang anyo at kulay. Halimbawa, ang ulam ay maaaring maging katulad ng dahon ng ubas. Saucema - melon. Sugar bowl - cauliflower. Ang tsarera ay isang pinya!
Sa siglong XVI-XVII. Ang mga tagumpay sa paggawa ng faience ang ginawa ng Dutch. Ang mga pabrika sa Delft ay gumawa ng malalaking dami ng murang pagkaing. At dahan-dahan ang mga keramika na ito ay nagsimulang maging popular sa mga taong may average na kita. Gayunpaman, kahit mahal kung ihahambing sa mga hanay ng porselana nito, hindi pa rin bumaba ang pangangailangan para sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ipinakita nila ang kagalingan at mataas na posisyon ng mga may-ari. Ang mga pabrika ng Porcelain ay lumitaw sa Europa isa-isa. Ang Russia ay hindi nahuli sa likod ng mga kasamahan sa Kanluran. Bilang pabalik noong 1746, natuklasan ng chemist-siyentipiko na si Dmitry Ivanovich Vinogradov ang itinatangi na teknolohiya. Lomonosov Porcelain Factory, na itinatag sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Empress Elizabeth Petrovna, ay naging isang karapat-dapat na katunggali ng mga European na negosyo. Bago ang rebolusyon, siya ay nasa ari-arian ng hari at lalo na umunlad sa ilalim ni Catherine the Great. Malaki niyang inayos ang mga seremonyal na hanay, at ang ilan sa kanila ay umaabot ng hanggang isang libong item! At sa XIX century maraming mga maliliit na halaman - lalo na sa rehiyon ng Gzhel.
Sa gitna ng siglo XIX, ang hanay ng mga pinggan sa mga lamesa ng mayaman na mga bahay ng Europa ay lumalaki hanggang sa limitasyon. Bago ang bawat bisita sa tapyas, mayroong, tulad ng sa parada, maraming plato para sa meryenda, una, pangalawa, salad, dessert, prutas. Hindi ito binibilang ang lahat ng uri ng oiler lata, jam jar, sugar bowls, milkmaids, tasa, fruit bowls, basket para sa sweets.
Tila na wala nang iba pa na imbentuhin ... lahat ay naimbento na! Ngunit kahit sa aming mga oras ang serbisyo ay patuloy na nagpapabuti. Talaga, salamat sa mga restaurateurs, na gustong mapahusay ang pagkain ng kanilang mga chef. Ipinakilala nila ang tinatawag na assiette de presentation - isang malaking plato "para sa paghahatid", na may magandang pininturahan na gilid, kung saan ang mga plato na may una at pangalawang pagkain ay inilalagay. Ipinahayag din ng mga restaurateurs ang ideya na ang lahat ng mga item ay dapat na "docked", madaling nakaimbak. Kung ang mga ito ay nang makapal na nakapasok sa isa't isa, pagkatapos ay mas kaunting pagkakataon na masira ang mga ito kapag nagdadala ka ng bundok ng pinggan sa iyong mga kamay. At, bilang karagdagan, ang mga kilalang designer ay madalas na nagtatrabaho sa hitsura ng mga modernong serbisyo. Matapos ang lahat, kahit na ang pinaka-pamilyar na pagkain ay maaaring hindi lamang isang lalagyan para sa pagkain at inumin, kundi pati na rin sa isang art object! Ang kuwentong ito sa pagtatakda ng talahanayan ay nais na paalalahanan na kahit na ang pinaka masarap na ulam ay nagiging mas masarap kung ang mesa ay pinalamutian ng maluhong pagkain.
Mula sa mga panahong iyon, naabot na kami ng mga hanay ng serbisyo na naging mga alamat:
- "Serbisyo na may berdeng palaka", na idinisenyo para sa 50 katao at binubuo ng 994 na mga item. Ito ay nilikha ng pabrika ng Ingles na Wedgwood para sa Catherine the Great at ngayon ay pinananatili sa Hermitage, sa St. Petersburg. Ang lahat ng mga produkto ay pinalamutian ng iba't ibang mga landscape, kaya ang reyna at ang kanyang entourage ay hinahangaan ang mga kagubatan, mga bukid at mga palasyo ng bansa ng Inglatera. Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng kagandahan na ito ay ligtas na nakaligtas sa dalawang evacuation: noong 1917 at 1945.
- Ang "Swan service" ni Kendler ay ginawa noong ika-18 siglo sa Meissen Manufactory at binubuo ng 2200 na mga bagay na porselana. Pinalamutian sila ng mga lunas na larawan ng lahat ng uri ng nilalang na nabubuhay sa sangkap ng tubig.
- "Ang serbisyo ng Queen Victoria", na nilikha ng pabrika Herend, ay pinangalanang pagkatapos ng British Queen. Dahil sa panahon ng World Exhibition noong 1851 siya ay nabighani sa pamamagitan ng kanyang simpleng pagguhit na may fluttering butterflies.
- Ang pinakasikat na hanay ng mga porselana ng Russia - "Guryevsky" ("Russian") - ay ginawa noong simula ng XIX century. Ngayon ang karamihan sa mga ito ay naka-imbak sa Peterhof. Ito ay pinangalanan para sa earl ng DA. Guryeva, sa ilalim ng kung saan ang pamumuno ng trabaho ay nangyayari. Ang serbisyo ay pinalamutian ng mga miniature na ginawa alinsunod sa mga ukit at lithograph na naglalarawan sa hitsura at kaugalian ng mga mamamayan ng Russia. At nakuha din ang mga pananaw ng iba't ibang lungsod at lahat ng uri ng tanawin ng genre.