Kasaysayan ng fashion at estilo sa damit

Pebrero. Panahon na upang subukan sa mga eleganteng dresses. Sa panahong ito, dapat silang gumawa ng magaan, mahangin na tela upang bigyang-diin ang iyong pagkababae. At ano ang gusto nila dati? Ang kasaysayan ng fashion at estilo sa damit, pati na rin ang naka-istilong panahon na ito, ay tatalakayin sa ibaba.

Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - lahat ng ito ang mga pangalan ng mga unang damit sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang mga sinaunang Ehipsiyo, ang mga Griyego at ang Thane ay masterfully draped sa isang simpleng piraso ng tela. Halimbawa, sa panahon ni Homer, ang isang hugis-parihaba na hiwa ng tela ay nakatiklop sa kalahati upang ang pass line ay dumaan sa kaliwang bahagi. Ang damit ay pinalamutian ng dekorasyon, draped, bihisan. Subukan upang makabuo ng isang bagay na katulad sa bahay - makakakuha ka ng isang tunay na chiton.

TATLONG, PANGINOON AT TATAKOS

Kapag ang draped na damit ay pinalitan ng isang korenaya, pinutol ng mga tailor ang mga sleeves kasama ang harap at likod. Sa siglo ng XIII, ang mga sleeves ay nagsimulang hatiin, ngunit nakakatawa ito: araw-araw kinailangan nilang itali o itali, at sa gabi upang magnakaw o malimutan - kung hindi, imposibleng alisin ang damit. At tanging kapag naimbento nila ang pagkakapit sa damit, ang mga sleeves ay naipit sa armhole "hanggang sa kamatayan".

Sa panahon ng Middle Ages ang damit ay naging napakatagal, na may isang tren, isang napakaliit na bodice, ang baywang - sa ilalim lamang ng dibdib. Sleeves, strongly narrowed, natapos na may isang kampanilya na sakop ang hinlalaki ng kamay. Kung pinalawak nila ang pababa, pinalamutian sila ng fur o appliqué mula sa tela. Ito ay sa pamamagitan ng mga sleeves at ang haba ng damit na ang kahusayan ng klase ng mga may-ari nito ay natukoy. At dito ang magandang kagandahan, na nagnanais na ang nababanat na tela ay nakilala ang makinis na pag-ikot ng mga porma nito, sinusubukan sa isang bagong damit: ang bodice ay mahigpit na nakakahumaling sa dibdib, ang baywang ay napigilan ng isang siksik na sinturon, at sa hips ang maringal na mamahaling brocade, moire, pelus, satin ay naka-draped at draped nang husto.

Sa XVII siglo ang babaeng kiskisan ay pinatigas ng isang paha na may mga metal gaskets. Malumanay sa labis, ang baywang ay naging isang malabay na palda. Ang fashionable karagdagan ay isang malaking stand-up na tubong. Nang ang bigla ay biglang namimighati (sa katotohanan, kadalasan mula sa kakulangan ng oxygen dahil sa isang mahigpit na masikip na paha), naisip na sa ganitong sangkap, mukhang partikular na magalang at magandang-maganda.

Sa turn ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo couturier Paul Poiret inimbitahan ang mga kababaihan sa wakas at irrevocably abandunahin ang corsets. Ang haba ng palda ay nagsimula upang maabot ang linya ng bukung-bukong, ang baywang ay nakataas sa itaas ng baywang, ang mga manggas na lapad pa rin sa lugar ng armhole at makitid sa mga pulso, naging pantay-pantay kahit na. Ang pagnanais na gawing simple ang mga damit hangga't maaari ay humantong sa radikal na mga bagong solusyon sa disenyo ng damit. Kaya, halimbawa, ito ay nakalikha ng pagputol sa kahabaan ng pahilig para sa isang mahigpit na magkasya ng pigura. Nang maglaon, sa isang fit fit, ang mga babae ay nagbukas ng kanilang mga binti kahit na higit pa. Bilang karagdagan, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at mga pagbabagong pang-ekonomiya, ang mga tao ay pinilit na humantong sa isang mas aktibong pamumuhay, kung saan ang kasaganaan ng mahabang skirts ay isang malaking hadlang lamang. Ang damit ay nagsimulang mag-iwan ng mas kaunti at mas kaunting materyal, at ang mga pagbawas ay nagsimulang isaalang-alang na mas at mas tumpak at maingat. Ang lupa para sa bagong imbensyon ay inihanda ...

HINDI LAMANG ANG TRAUR, PERO AT GLAMOR

Sa katunayan, ang mga kababaihan na ginamit upang magsuot ng katamtaman itim na dresses bago. Totoo, may mga espesyal na dahilan para dito. Kadalasan ito ay pagdadalamhati. O iba pang mga damit ay hindi lamang dahil sa kahirapan. Mga biyuda, katulong sa tindahan sa mga tindahan, malungkot na matandang dalaga ... Sa anumang paraan, hindi sila nauugnay sa kagalakan. Was black in fashion? Minsan, oo. Nang mabalo na si Queen Victoria ng England, ang buong bansa ay nagtungo sa kanyang kasuutan sa pagluluksa. Gayunpaman, ang fetish black dress ay naging magkano mamaya.

Nilikha ito ni Gabrielle Chanel bilang isang modelo, noong 1926 at ipinahayag sa publiko na imposible ang fashion nang walang isang maliit na itim na damit. Magdamag ito ay naging parehong simbolo ng bagong kakisigan, at halos parehong simbolo ng Pransiya bilang Eiffel Tower. Ang isang maliit na itim na damit ay hindi lamang itim: ang Chanel ay nawala ang kanyang kasintahan. Pagkatapos nito, kalahati sa mundo ay nagsusuot ng pagdadalamhati. Nakalimutan ang mga kaaya-aya at pastel na kulay para sa pangunahing pasukan.

Paano ang hitsura ng obra maestra? Fabric - tela ng muslin, kalahating bilog, mahaba ang makitid na sleeves. Walang labis: walang kwelyo, walang mga pindutan, walang mga kulungan, walang mga pasanin. Ang tanging dekorasyon ay isang string ng mga perlas sa leeg, bahagyang paglambot kalubhaan. Si Chanel ay may tiwala sa sarili na maraming mga couturier ang nakakaalam kung paano tumingin sa tuktok ng damit, ngunit maaari lamang itong lumikha ng ilalim nito. Isinasaalang-alang niya ang haba sa itaas ng tuhod upang maging hindi katanggap-tanggap: tila ang kanyang mga tuhod sa kanya tulad ng pinaka-kaguluhan na bahagi ng isang babaeng katawan. Kaya tinakpan niya sila sa gitna. Ang bagong damit ay medyo demokratiko. Hayaan ang iyong sarili tulad ng isang sangkap na ngayon ay sa panahon ng anumang babae - kahit na ang isa na ang mga kita ay napaka katamtaman. Kakailanganin mo lang na mag-refill ng wardrobe na may isang damit lamang upang makaramdam ng kaakit-akit at kaakit-akit na pananamit.

Maraming taga-disenyo ang naglagay ng maraming mga eksperimento na may maliit na itim na dresses. Lahat ng bagay ay nagbago: haba ng manggas, leeg hugis, haba ng palda, pumantay. Ang paglikha ng Koko sa interpretasyon ni Karl Lagerfeld ay naging isang mini-coat na may maluwag na ilalim o kahit ... isang puting damit. Ang katad na damit mula sa Dior ay ibinalik ang babae sa Middle Ages. Binabalot ng ZHivanshi ang damit sa paligid ng lace shawl. Nagdagdag si Emanuel Ungaro ng isang malawak na baywang, binibigyang diin ang baywang, at isang mahabang malambot na palda. Tumahi ito ni Valentino mula sa itim na puntas. Ginawa ni Yves Saint Laurent ang isang iskandalo at pinalamutian ang parisukat na hiwa na may maliliwanag na kulay-rosas na labi sa istilo ng Salvador Dali. At ang pinakasikat na itim na damit ay iminungkahi ni Gaultier: ang mga hiyas ay nababalot sa katawan, at ang malalim na round neckline ay pumasa nang eksakto sa ilalim ng dibdib, maliwanag na inilalantad siya.

Ngunit ito ay kagiliw-giliw na: sa buong kasaysayan ng fashion at estilo, anumang deviations mula sa orihinal na bersyon ay pinagkaitan ng isang maliit na itim na damit ng kanyang natatanging facelessness. Ito ay naging anumang bagay: negosyo, cocktail, gabi, ngunit tumigil sa pagiging unibersal, at samakatuwid, ang mga bagong pamumuhunan ay kinakailangan upang lagyang muli ang wardrobe. Bilang karagdagan, sa isang binagong damit, ang may-ari nito ay hindi sapat na kapansin-pansin, na naalala ng iba - ang madalas na pagdidikit ay mapanganib lang.

Ang bawat panahon ng fashionista ay hindi mapagod ng "pag-quote" sa paglikha ng Coco. Anumang metaphors sa bagay na ito ay maaaring natupad sa isang instant. Narito ang isang babae na may suot na simpleng dyaket sa itaas - at maaari siyang ipadala sa opisina. Nilagyan niya ang damit na may kwelyo ng balahibo at isang brotse na may mga rhinestones - ang damit ay naging isang kaakit-akit na sangkap para sa mga partido. Sa panahong ito, maaari mong ipaalam sa isang maikling itim na damit na may maliwanag na kulay pantyhose. Kung ito ay malamig, ang isang turtleneck na may mahabang sleeves ay isi-save, ngunit kinakailangang manipis at ng isang contrasting kulay. O sa tuktok ng damit - isang lana kwelyo ng malaking isinangkot. Hindi mas mababa ang maginhawang pagpipilian ay maaaring isaalang-alang ang lahat ng parehong damit, na kung saan ay pagod sa masikip na pantalon. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahong ito ang Fashion House Chanel pinaikli ang mga sleeves para sa tatlong-kapat at inaalok ang mga classics isang alternatibo - isang maliit na pulang damit, maliwanag at bastos. Shades: tomato, carrot, coral, geranyum, muted red, purple, burgundy ...

TRENDS OF THIS SEASON

At ano ang dapat isuot sa bawat araw? Sa taglamig na ito, maraming mga kilalang fashion house sa wardrobe ay may nakakatawa, halos ascetic sarafan (makikita mo ang isang bagay tulad nito sa Deha at Benetton), na maaaring magsuot ng parehong puting walang-sala na blusa at medyo sexy masikip na mga turtlenecks. At ito ay dapat na magsuot hindi lamang para sa mga kabataan, ngunit para sa nasa katanghaliang-gulang na mga kababaihan. Ito ay kanais-nais na ang blusa ay may isang maliit na kwelyo na walang matarik na sulok, maliliit na ruches, at may mga pawing sa bahagyang maikling manggas. Sarafanchik sa anumang kaso ay hindi pinapayagan na defiantly magkasya ang iyong figure. Lahat ay dapat na maluwag, libre at ganap na wala ng kahalayan. Ang mga koleksyon ng panahon ay nag-aalok din ng damit na may leeg sa ilalim ng leeg at isang maliit na ikot na kwelyo (Mango, La Redoute).

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mataas na paraan, pagkatapos ay inaprobahan ng DKNY ang isang silweta sa estilo ng Latin - isang maliwanag na mini dress na may mataas na baywang. Gustung-gusto ni Gucci ang damit-shirt na may mga graphic pattern, pinalamutian ng mga pilak sequin, dresses na may mataas na baywang at "patchwork" na mga kopya. Ang Miuccia Prada ay nag-aalok ng maikling tunika, maliwanag na satin dresses - lilang, pula, orange - na may round balikat sa estilo ng 40's (huwag pansinin ang ginintuang damit tunika na may amoy ng Sinequanone). Si Ferre ay nagpakita ng mga damit ng puntas sa estilo ng lino, itim at beige na mga kulay (halos tulad ni Anastasia ng S'Oliver at Alain Manoukian). Iminungkahi ni Karl Lagerfeld ang paggamit ng mga high-tech na materyales: itim na silicone, pilak na katad, holographic sequins. Mga katanggap-tanggap na kulay: kayumanggi, puti, pilak, asul, asul, kulay-rosas. Bilang isang resulta - isang labis na palabas ng cosmic mood sa espiritu ng 60's: metal micro-dresses na may butterfly, dresses sa pamamagitan ng uri ng bat. Ang lahat ng ito ay direkta na dictated sa pamamagitan ng kasaysayan ng fashion at estilo sa damit. Ang isang dapat na magkaroon ng accessory ay isang malawak na sinturon na nagbibigay-diin sa baywang. Ito ay nagkakahalaga ng isang pagtingin sa MonSoon at Karen Mylen - makikita mo ang mga katulad na dresses.