Estilo ng etniko sa kasaysayan ng fashion

Sa modernong fashion, ang etniko estilo ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala popular. Walang koleksyon ng fashion, walang fashion show ang hindi magagawa nang walang mga bagay sa etno o mga aksesorya. At anong lugar ang ginagawa ng estilo ng etniko sa kasaysayan ng fashion, kung saan nagsimula ang lahat, paano ito ngayon?

Ano ang estilo ng etniko sa pangkalahatan? Ang kasaysayan ng fashion ay hindi alam ng isang mas orihinal, makulay at kakaibang estilo. Ang estilo na ito ay lumitaw dahil sa subculture ng mga hippies. Ang lahat ng kanilang pag-iral, pananaw sa mundo, paraan ng pamumuhay ay naging salungat sa mga karaniwang tinatanggap na alituntunin at kaugalian ng pag-uugali. Noong mga ikaanimnapung taon ng huling siglo, ang mga hippie ay tumalikod sa mga halaga ng Europa, at bumaling sa sinaunang kasaysayan ng Africa, ang Silangan at Sentral Amerika. Sa buhay, hindi lamang pananaw sa mundo, pag-uugali, kundi pati na rin ang tradisyonal na motif ng etniko sa mga damit, sapatos, at accessories ay ipinakita. Ang kasaysayan ng fashion ay nakatanggap ng mga bagong maliliit na uso, na hindi pangkaraniwan sa tradisyonal na sibilisasyon ng Europa.

Ang ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon ay minarkahan ng nakahihiya hitsura ng mini-skirts. Ang mataas na bota na sinamahan ng sobrang mini, ang paggamit ng sintetiko, artipisyal na mga materyales na nakuha sa buong mundo. Tila na sa hinaharap lamang ang "cosmic" fashion naghihintay sa amin, na walang magiging bumalik sa classics. Ngunit ito ay mabuti na ang lahat ng ito nangyari naiiba.

Ang mga Hippies ay hindi nagbago sa kanilang sarili. Sa pangkalahatang libangan para sa mini-skirts, sila ay sinalungat ng mahabang skirts na gawa sa mga likas na materyales at maong. Sa isang pagkakataon kapag ang lahat ay mahilig sa mga geometriko na anyo ng damit, pinipili ng mga impormal na kabataan ang mga dumadaloy na linya, etniko motibo.

Ang pagkuha bilang isang modelo upang sundin ang mga tao ng Sinaunang Silangan, ang mga hippies ay nagsusuot ng mga damit na hindi nakapipigil sa kilusan. Kabilang sa mga ito, maaari naming makilala ang mga blusang at dresses mula sa translucent na tela, "flying" tunics at scarves, Indian saris at damit ng mga monghe ng Tibet. Ang pangunahing halaga sa buhay ay pagkakatugma sa kalikasan. At ito ay ipinahayag sa lahat, kahit na sa mga damit. Ginawa ito ng eksklusibong mga likas na materyales, sa perpektong paraan - sa kanilang sariling mga kamay.

Ang mga bata ng mga bulaklak ay hindi lamang ang mga mamamayang Silangang. Sila ay dinasig din sa kasaysayan ng mga Moroccans, American Indians, the Gypsies. Ito ay ang mga hippies na muling binuksan para sa fashion Indian moccasins, Mexican ponchos, Moroccan tunics, makukulay na Gypsy skirts, accessories na gawa sa kuwintas, baubles, at marami pang iba.

Ano ang reaksyon ng mataas na fashion sa libangan ng hippy? Paano nakakaapekto ang estilo ng etniko sa kasaysayan ng fashion? Ang mga ikaanimnapung taon ay isang mahirap na dekada sa kasaysayan ng fashion. Ang kakaibang uri ng panahong ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga trend ng fashion ay lumipat mula sa mga lansangan patungo sa sunod-sunod na istilo, at hindi kabaligtaran. Ang mga modeler na may mga pangalan ng daigdig ay nakakuha ng inspirasyon sa mga kaibahan ng fashion ng kalye. Ang mga bagong nobelang ito ay binuo at pinabuting, nagiging isang gawa ng sining.

Isa sa mga unang nakabukas sa estilo ng etno ng Yves Saint Laurent. Noong 1960, dumating ang mga "brides rocker" sa plataporma. Itim na turtlenecks, katad na mga blouson. Ang koleksyon na ito ay naging sanhi ng malubhang kritika mula sa mataas na lipunan, iba pang mga fashion designer at press. Napilitan si Yves Saint Laurent na umalis sa fashion house ng Dior, bagaman sa panahong iyon ay pinamunuan niya ito. Ngunit nagbigay lamang ng kalayaan at kalayaan. At pagkatapos ng isang panahon ng kanyang koleksyon na may mga elemento ng estilo etniko ay lubos na pinahahalagahan.

Sa oras na iyon, ang damit ng hippie ay naging sanhi ng kasuklam-suklam, marami ang itinuturing na ito na hindi marumi, napapansin. Nang mailagay ni Yves Saint Laurent ang kanyang kamay sa estilo ng etniko, nakuha niya ang isang nobelang, tulad ng salon. Ang mga romantikong kasuotan na gawa sa sutla at organza para sa mga aristokrata ay naiiba sa pagkakaiba-iba mula sa tagpi-tagpi na may magkahalong mga pattern ng mga hippies sa kalye. Ang Couturier sa kanyang mga gawa ay ginamit ang tradisyonal na mga motif ng Africa, Peru, Ancient China, Morocco. Ang mga damit ng panginoon na ito ay naging popular sa mga tao na nagtataglay ng mga multi-milyong dolyar na estado.

Ang etniko estilo sa kasaysayan ng fashion - mataas na fashion mula sa Yves Saint Laurent ay nilalaro ng isang mahalagang papel. Ang African koleksyon ay may linya sa liwanag ng mga bulaklak at hindi pangkaraniwang mga materyales deshiviznoy. Ginamit nila ang lino, kahoy, dayami at salamin. Ang koleksyon ng Chinese ay may mga hindi pangkaraniwang kulay: pink at orange, dilaw at lila. Hindi pangkaraniwang mapagpasikat na theatrical luxury. Ang mga koleksyon ng India ay nagdulot ng di-pangkaraniwang paghahatid. Ngunit ayon sa pinaka-couturier, ang pinakamaganda ay ang koleksiyong Ruso. Ang rebolusyong Russia sa fashion ay hindi nangyari, ngunit ang interes ng mga Europeo sa lahat ng bagay ay nagising sa Russian. Ang ganitong paraan ay hindi mawawala ang kaugnayan nito sa araw na ito.

Ang etniko estilo at kasaysayan ng fashion ay higit sa lahat naiimpluwensyahan ng Japanese fashion designer Kenzo. Ang estilo ng etniko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayang uri. Ito ay kagiliw-giliw na upang pagsamahin ang isang simpleng cut kimono at Scandinavian, South American, oriental elemento. Ang mga tela ng Hapon sa bulaklak sa tabi ng Scottish na hawla, isang dyaket na Tsino na may isang panloob na kwelyo ay kinumpleto ng mga puting bulak ng cotton sa estilo ng bansa. Aktibong ginagamit ni Kenzo ang Spanish bolero, Indian fringe, Russian kosovorotki at fur hats, Indian pajama. Ang mga eksperimento ng modeller ay humantong sa isang kumbinasyon ng sports o klasikal na istilo na may mga elemento ng ethno.

Ang kasaysayan ng fashion ay hindi gagawin nang walang pagbanggit ng Jean-Paul Gaultier. Sinamahan ng estilong etniko ang lahat ng kanyang mga koleksyon. Sa sandaling ipinasok ng ethno ang kanyang trabaho noong 1976, hindi niya iniiwan. Gustung-gusto ni Sami ang pagtanggap ng Gautier - ang paggamit ng mga elemento ng pambansang mga costume ng iba't ibang mga tao sa kumbinasyon at paghahalo ng iba't ibang estilo. Ang inspirasyong couturier ay kumukuha sa mga lansangan ng lungsod. Halimbawa, matapos makita ang Hasidic rabbis, nilikha ni Jean-Paul ang koleksyon ng "Rabbi-chic". Ang batayan ay vests, mahabang manggas na madilim na damit, kamiseta, ruffles at "kip" takip. Ngunit ang kultura ng Timog-Silangang Asya ay nagbigay inspirasyon sa paglikha ng koleksyon na "Tatu", na naging sunod sa fashion para sa kabataan sa loob ng isang dekada. "Chips" ng koleksyon - piercing, graffiti, imitasyon ng mga tattoo. Ang Ethnol ay nasa koleksyon "The Great Journey", "The Mongols", "The African Saga".